“疏影横斜安在哉”出自宋代吴淑姬的《长相思令》，诗句共7个字，诗句拼音为：shū yǐng héng xié ān zài zāi，诗句平仄：平仄平平平仄平。
“疏影横斜安在哉”全诗：
烟霏霏，雪霏霏。
雪向梅花枝上堆，春从何处回？
醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉？
从教塞管催。
【注释】
①霏霏：纷飞貌。
②管：乐器。
【评解】
这首迎春小词，以景衬情，寄喻颇深。春日且至，而窗外烟雨霏霏，雪堆梅枝。不
禁想到“春从何处回”！惟愿东风送暖，“塞管”催春，早回大地。全词写景细腻，抒
情委婉含蓄。
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宋代有两个吴淑姬，皆善词。一是北宋人，词见黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》。这首词的作者是南宋人。据洪迈《夷坚支志庚集》卷十记载，她是湖州秀才之女，聪慧而能诗词 。貌美家贫，为富民之子所霸占。却被人诬为有“奸情”逮捕审判，已定罪判刑。衙中僚吏观审后，置酒席，命她脱枷侍饮，“谕之曰：‘知汝能长短句，宜以一章自咏，当宛转白侍制（知州王十朋）为汝解脱 ，不然危矣。’女即请题。时冬末雪消 ，春日且至 ，命道此景作《 长相思令》。捉笔立成。”即此词。
要解通此词，须抓住两点，一是“自咏”，——她此时的处境是被判了徒刑，正待执行；二是“道此景”，——眼前之“景”是“冬末雪消，春日且至”。且看女词人是如何通过结合“自咏”而“道此景”的。
开头的“烟霏霏”乃云雾迷蒙之意 。“烟霏霏”是云雾迷蒙，为“雪霏霏”前奏。《诗·小雅·采微》：“ 今我来思，雨雪霏霏”。霏霏，纷飞的样子。明明已经是“雪消”了，却偏要说雪“霏霏”，已是一奇。
下句还要加重渲染：“雪向梅花枝上堆”！眼前公庭院子里，当还有几株梅树，但说它枝上“堆”着雪，显然是借喻之法。词人这样当着知州衙门诸僚之面，“制造”出这样一幅雪压梅枝的现“景”来，自然有她的原因 ，为的就是引出下句“春从何处回”，就是说眼前还没有“春回大地”；结合“自咏”，是喻指她在此案中蒙冤受屈，未曾审理明白，便判了徒刑有如被雪压着梅枝，抬不起头来。“春从何处回！”用反诘的语气，加重感叹呼号的分量。咏“春日且至”而写出这样的句子，在座诸公是品词的行家，既然出了这“自咏”的题目，当然懂得她这弦外之音。
下片“醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉 ！”紧承上片 ，通过描写梅花，“道此景”而结合自己的观感。这里的“ 醉”和“睡”，不是实指生活中的醉酒和睡眠，而是说自己被一场官司打击得晕头转向，真是“终日昏昏醉梦间”（唐李涉《题鹤林寺僧舍》句）。
到此际睁开了“醉眼”、“ 睡眼”，要找寻那“疏影横斜”的梅景却已是“如今安在哉？”没有了，过去了。这句与“ 春从何处回”是意同而笔不同的一种写法，是说好景不属于她 ：要么没有来，要么来了又去了，而她总是处在“ 醉梦中，从未领略到”。这一句借用了林和靖咏梅诗名句“ 疏影横斜水清浅”，不只使词语增加了文采，也使失却美好事物的意思得到了形象的体现 。结句“从教塞管催 ”。“ 从教”，任使也。“塞管”，羌笛也 。刘禹锡《杨柳枝》 ：“塞北梅花羌笛吹 。”因古笛曲有《梅花落》词人想象其声可以感物 ，遂认为笛怨惊梅，而使之落。如戎昱《闻笛》诗：“平明独惆怅，飞尽一庭梅。”张先《醉落魄》词：“ 横管孤吹，⋯⋯声入霜林，簌簌惊梅落。”本词也承此意，说“疏影横斜”的一树梅花，任凭羌笛声把它“催”落了，补出“安在哉”的缘故。词至此结束了，完成了“道此景”而“自咏”的任务。绝妙之笔，婉约之情 ，构成了一首篇幅虽短而很有包蕴的小词。
于是“诸客赏叹，为之尽欢。明日以告王公，言其冤，亟使释放”，词的手稿居然还由“治此狱”者收藏起来。女主人公先是被俗人玩弄 ，然后又被雅人玩弄。
说是“佳话”也可以，但它毕竟是封建社会妇女生活的一幕悲剧。读此词及其故事，不禁感慨万分！
zhǎng xiàng sī lìng
长相思令
yān fēi fēi, xuě fēi fēi.
烟霏霏，雪霏霏。
xuě xiàng méi huā zhī shàng duī,
雪向梅花枝上堆，
chūn cóng hé chǔ huí?
春从何处回？
zuì yǎn kāi, shuì yǎn kāi,
醉眼开，睡眼开，
shū yǐng héng xié ān zài zāi?
疏影横斜安在哉？
cóng jiào sāi guǎn cuī.
从教塞管催。
拼音：shū yǐng héng xié ān zài zāi
平仄：平仄平平平仄平
韵脚：(平韵) 上平十灰 (仄韵) 入声五物
吴淑姬，约公元一一八五年前后在世失其本名，湖州人。生卒年均不详，约宋孝宗淳熙十二年前后在世。父为秀才。家贫，貌美，慧而能诗词。说详拙作中国女性的文学生活）淑姬工词。有《阳春白雪词》五卷，《花庵词选》黄升以为佳处不减李易安。
吴淑姬，《唐宋诸贤绝妙词选》收录其词三首。这一首《小重山》写的是一个独守闺房的女子对远方情人的思念。这类抒发离愁别恨诗词，历代曾有多少词人墨客创作过，其中也不乏名篇佳作。例如温庭筠的《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。”这两首词，题材完全相同。然有温庭筠这样的妙语在前，后人再想起这前人的成就，就非易事。吴淑姬却能别出心裁，翻新花样，谋篇构思，绝无雷同。这两首词的区别主要两点。其一温词着重写此女子倚楼所见，立足点在楼上；吴词却从庭院写起，再登楼远望，立足点是移动的。
其二温词单写此女子等候远人不归的惆怅失望的情绪，表现出一种淡淡的哀怨；而吴词则将此女子青春将逝，与远人归来无望，两相对比，反映了一种深深的愁苦。从本词具体描写看，其笔墨也非泛泛。上片写暮 暮之景，然却有新意她不写满地落红，而写枝上残花；不写风雨摧花，而写风拂槐影；不写杜鹃啼血，而写莺声犹娇。不仅显得清丽新鲜，而且都与此女子的特定身份和思想感情紧密联系，是从她独特的眼中看到独特的景物，带有浓厚的感情色彩。你看，她写茶蘼，“谢了茶蘼春事休”，说的是茶蘼花谢，春天可算彻底结束了。可现在犹有“无多花片子，缀枝头”说明茶蘼将谢未谢，这里也就蕴含着春事将休未休。“花片子”是词人自铸新词，既通俗，又贴切。“缀枝头”， 给人的感觉，虽是残花，但仍有凄清之美。同样，写“莺虽老”，但“声尚带娇羞”，也是将老未老。这些不但是时序节物的准确刻画，也正是这位思妇青春将逝未逝，尚有美丽的面容，尚带娇羞的态的真实写照。“庭槐影碎被风揉”，槐影被风揉碎，春天被风吹走。这不禁使她想自己的青春呢？也将一起消逝，因此，在她看来，这风揉碎了槐影，也揉碎了她的芳心。
我们从这缭绕唇吻的音节中，从这欲吐还吞，委婉曲折的笔法中，体味到词人在这里寄托了一种青春将逝的深沉的感慨。
下片“独自倚妆楼”，承上启下。上片写此女子庭院所见之景，触景生情，情苦而不忍睹；既不忍睹，遂回妆楼既回妆楼，更思远人；既思远人，则倚楼 凝望。那么，她望到的又是什么呢？在前人词中，温庭筠写道：“过尽千帆皆不是”。柳永写道：“想佳人 妆楼颙望，误几回，天际识归舟”（《八声甘州》）。而在这首词中词人写道女主人公们都看到了舟，但皆不是所思远人的归舟，结果是从希望到失望。而吴淑姬笔下的这位思妇，望到的却不舟，而是“一川烟草浪，衬云浮”。连天烟草，衬着浮动的白云，犹如浪涛滚滚，铺天盖地而来，哪里有归舟可见，简直丝毫的希望都没有，其愁苦可想而知。用“一川烟草”来形容愁之大，愁之多，这在贺铸的《横塘路》词中已
用过。但在烟草后着一“浪”字，实属吴淑姬独创。《古今词统》眉批云：“竹浪、柳浪、麦浪与草浪而四”，即指吴淑姬自创新词“草浪”，直可与前人所创“竹浪、柳浪、麦浪”相媲美。“一川烟草”是静景“一川烟草浪”则是动景。这里用来比喻愁思恰如连天草浪，滚滚袭来，极为生动贴切，也为下句“不如归去下帘钩”铺垫。放下帘钩，意欲隔断草浪，挡住愁潮，然而这愁思是隔不断，挡不住的，“不如”两字，写出了主人公明知不能而强为之的痛苦心态。“心儿小，难着许多愁”，自是警句。“愁”字最后点出，使通篇皆有精神，有画龙点睛之妙。李清照写愁的名句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，不正面写愁，从舟着眼，反衬愁之大；然而吴淑姬这里先把
愁比作“一川烟草浪”，极言愁之大之多，再将它与“心儿小”作强烈对比，落到容约而下。两人写法不同，而各有千秋。所以南宋黄升评论说：“淑姬女流中黠慧者，有词五卷，佳处不减李易字。”这种评价是很客观的。