“休恨无钱”出自元代张可久的《风入松 湖上九日》，诗句共4个字，诗句拼音为：xiū hèn wú qián，诗句平仄：平仄平平。
“休恨无钱”全诗：
哀筝一抹十三弦。
飞雁隔秋烟。
携壶莫道登临晚，双双燕、为我留连。
仙客玲珑玉树，佳人窄索金莲。
琅琅新雨洗湖天。
小景六桥边。
西风泼眼山如画，有黄花、休恨无钱。
细看茱萸一笑，诗翁健似当年。
《风入松 湖上九日》是元代诗人张可久的作品。以下是这首诗词的中文译文、诗意和赏析：
风入松 湖上九日
哀筝一抹十三弦。
飞雁隔秋烟。
携壶莫道登临晚，
双双燕、为我留连。
仙客玲珑玉树，
佳人窄索金莲。
琅琅新雨洗湖天。
小景六桥边。
西风泼眼山如画，
有黄花、休恨无钱。
细看茱萸一笑，
诗翁健似当年。
中文译文：
风吹过松林，湖上九日。
悲哀的筝声拨弄着十三根琴弦，
飞雁隔着秋烟飞过。
带着酒壶，不要问我要登高的时候，
成双成对的燕子，为我停留。
仙客们在玲珑的玉树下，
美丽的女子用窄细的绳子捆扎着金莲。
淅淅沥沥的新雨洗净了湖天。
小景六桥的边上。
西风刺眼，山色如画，
有黄花，不要懊恼没有财富。
仔细看茱萸花儿一笑，
诗人健步如年轻时。
诗意和赏析：
这首诗以描绘秋日湖上的景色为主题，通过细腻的描写和情感抒发，展现了作者的感怀之情和对自然景物的赞美之情。
首先，诗人以哀筝的音乐和飞雁的飞行形象开篇，给人一种幽远、凄美的感觉。接着，他以自己携带酒壶登高观景的心情，表达了对逝去时光的留恋之情。双燕停留的意象，更加突出了作者对友谊和留连的向往。
然后，诗人运用仙客、玉树、金莲等意象，描绘了仙境般的景色和美丽女子的形象。琅琅新雨洗净湖天，展示了大自然的清新和洁净，以及作者对这种景色的喜爱。
接下来，诗人以西风和山色如画的景象，表达了对自然的赞美。他告诫人们不要因为没有财富而沮丧，而是要欣赏黄花和自然的美。最后，诗人以茱萸花儿的微笑来象征自己，表示自己仍然保持着诗人的才情和青春的活力。
整首诗词通过细腻的描写和意象的运用，展现了作者对自然景物的热爱和对逝去时光的留恋之情。同时，作者以自然景物的美丽和自己的心境相呼应，表达了对友谊、爱情和诗歌创作的向往和珍视。这首诗词以其优美的语言和深情的表达，给读者带来了一种强烈的感受和思考。
fēng rù sōng hú shàng jiǔ rì
风入松 湖上九日
āi zhēng yī mǒ shí sān xián.
哀筝一抹十三弦。
fēi yàn gé qiū yān.
飞雁隔秋烟。
xié hú mò dào dēng lín wǎn, shuāng shuāng yàn wèi wǒ liú lián.
携壶莫道登临晚，双双燕、为我留连。
xiān kè líng lóng yù shù, jiā rén zhǎi suǒ jīn lián.
仙客玲珑玉树，佳人窄索金莲。
láng láng xīn yǔ xǐ hú tiān.
琅琅新雨洗湖天。
xiǎo jǐng liù qiáo biān.
小景六桥边。
xī fēng pō yǎn shān rú huà, yǒu huáng huā xiū hèn wú qián.
西风泼眼山如画，有黄花、休恨无钱。
xì kàn zhū yú yī xiào, shī wēng jiàn shì dāng nián.
细看茱萸一笑，诗翁健似当年。
拼音：xiū hèn wú qián
平仄：平仄平平
韵脚：(平韵) 下平一先
张可久（约1270～1348以后）字小山（一说名伯远，字可久，号小山）（《尧山堂外纪》）；一说名张可久肖像（林晋生作）可久，字伯远，号小山（《词综》）；又一说字仲远，号小山（《四库全书总目提要》），庆元（治所在今浙江宁波鄞县）人，元朝重要散曲家，剧作家，与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。
张可久存世作品现存小令855首，套曲9首，数量为有元之冠，为元代传世散曲最多的作家，占现存全元散曲的五分之一，其个人作品占朝代作品总量的比例之高，在中国文学史上是绝无仅有的。
在元代220多位作家中，有散曲集传世的只有张养浩、乔吉和张可久三人，但其他两人都是在临死前或死后才刊行于世。而张可久不仅在元代已有四本散曲集传世(钟嗣成《灵鬼簿》记载，“有《今乐府》盛行于世，又有《吴盐》、《苏堤渔唱》”，另有胡存善编《小山乐府》)，在元曲选集《阳春白雪》和《乐府群英》中，张可久入选的作品也是最多的。这说明他的作品在元代已获得了广泛的欢迎，甚至连元武宗在皇宫赏月时也令宫女传唱他的散曲。
散曲集有《小山乐府》、《张小山小令》、《张小山北曲联乐府》等版本传世。
明朝朱权在其《太和正音谱》中称张可久为“词林之宗匠”，称“其词清而且丽，华而不艳”；明李开先则称“乐府之有乔、张，犹诗家之有李、社”。
最为多产的散曲大家
张毕生致力于词曲的创作，是元代最为多产的散曲大家，也是元曲的集大成者之一，其在世时便享有盛誉。其作品风格多样“或咏自然风光、或述颓放生活、或为酬作、或写闺情”，是元代散曲中“清丽派”的代表作家。其散曲，元世已有《今乐府》、《苏堤渔唱》、《吴盐》三种行于世（见曹本《录鬼簿》），且胡正臣子胡存善已编有《小山乐府》（同上）。今存散曲，据隋树森《全元散曲》所辑，共小令八百五十五首，套数九套，其数量为元人之冠。小山亦能诗，见于《元诗选》癸集，然以散曲盛称于世。元·高栻《双调·殿前欢《题小山苏堤渔唱》称其“才华压尽香奁句，字字清殊”，“价等连城玉，名重《长门赋》”；大食惟寅《双调·燕引雏》《奉寄小山先辈》称其“声传南国，名播中州”。明·贾仲明补《录鬼簿》挽词，称“照耀乾坤《今乐府》，《苏堤渔唱》文相助，又《吴盐》余意续”，“荆山玉，合浦珠，压倒群儒”（天一阁本《录鬼簿》）。明·朱权《太和正音谱》评其词“如瑶天笙鹤”，又称“其词清而且丽，华而不艳，有不吃烟火食气，真可谓不羁之才；若被太华之仙风，招蓬莱之海月，诚词林之宗匠也，当以九方皋之眼相之”。明·李开先序乔吉、张可久二家小令，谓“乐府之有乔张，犹诗家之有李杜”，王骥德《曲律》则辩云：“李则（王）实甫，杜则（马）东篱，始当；乔、张，盖长吉、义山之流”。清·刘熙载《艺概》称乔、张“两家固同一骚雅，不落俳语，惟张尤翛然独远耳”。今人或有以为小山曲风雅丽，其曲作有“不脱词境”、“词曲间几乎一致”者，但亦肯定“小山一人造境，亦散曲中清华一派之所由立也”（任讷《曲谐》）。
部分作品如〔庆东原〕《和马致远先辈韵》等抒发穷通无定，世态炎凉的感慨；〔卖花声〕《怀古》等曲写百姓的痛苦和世道的险恶。这类作品充满愤世嫉俗的感情，在一定程度上反映了当时社会黑白颠倒、贤愚不分的现实。他的小山散曲的又一内容是向往归隐，描写归隐生活中的情景。“依松涧，结草庐，读书声翠微深处。”张可久结交的多为官员和文人，生活面比较狭窄，作品内容不够广阔，不少唱和之作，显得平庸。虽有愤懑和不满，但仍表现出一种“怨而不怒”的色彩。张可久是元代散曲清丽派的代表作家。他的散曲的艺术特点是：讲究格律音韵；着力于炼字炼句，对仗工整，字句和美；融合运用诗、词作法，讲究蕴藉工丽，而且常常熔铸诗词名句，藉以入于典雅。其作品多为欣赏山光水色，抒写个人情怀和应酬怀古之作。作品表现了闲适散逸的情趣，同时吸收了诗词的声律，句法及辞藻到散曲中，形成一种清丽而不失自然的风格。明清以来颇为文人推重。明朱权《太和正音谱》誉之为“词林之宗匠”。享誉当时，是一代曲风转捩的关键人物。元散曲前期创作崇尚自然真率，后期则追求清丽雅正。张可久的创作实践在曲风转变中起了重要作用。其散曲在后期被视为典范。
地位
张可久早年与马致远、卢挚、贯云石有交往，曾互相作曲唱和。而他的散曲里涉及的是隐居和游荡的江湖生活，正如他自己所形象概括的“半纸虚名，万里修程”[上小楼《春思》]。
张可久长期为吏的身世，对他的创作很有影响。生活的坎坷使他抑郁悲伤，向往归隐。因此，描写归隐生活的景和情在作品中就显得多一些。“归隐”虽然是一个传统题材，而对张可久来说，有其特殊的、深切的思想内涵：他一生奔波于宦海，到70岁尚任小吏“昆山县幕僚”；80岁还任“监税松源”，有不得已的苦衷……他结交的多为官员和文人，因此生活面比较狭窄，作品内容不够广阔。他有不少唱和之作，不论在思想上或艺术上都显得平庸；同时他的社会地位和经历，又决定了他的生活态度比较顺从，虽有愤懑和不平，都表现一种“怨而不怒”的色彩。
张可久在散曲史上居有重要地位。元代前期，散曲家时尚自然真率，后期追求清丽雅正。张可久在这划时代转变中起了重要作用。他力求脱离散曲原有的白描的特色而入于雅正，以丰富多彩而又清丽的风格，自成元代散曲鲜花中的奇葩。《录鬼簿》把张可久列入“方今才人相知者”一类。他专攻散曲，特别致力于小令，能得乐府遗妙。
张可久的散曲作品，当时即已集成。据隋树森《全元散曲》所辑，共存小令855首，套数9篇，占元散曲的五分之一。著有《吴盐》、《苏堤渔唱》、《小山北曲乐府》等散曲集，又有天一阁本《小山乐府》共六卷。
张可久是元代散曲“清丽派”的代表，被誉为“词林之宗匠”。清代诗论家刘熙载推崇他为“曲家翘楚”。他的散曲主要的艺术特点是：讲究格律音韵，着力于锻字炼句，对仗工整，字句和美，融合诗词作法，籍以入于典雅。许光治说他“俪辞追乐府之工，散句撷唐宋之秀”（《江山风月情·自序》）。李开仙《小山小令序》评小山乐府，谓如瑶天笙鹤，有不食烟火气，可称之为“曲仙”。